Истоки жанра

Можно ли считать noise полноценным музыкальным стилем, или это действительно анти-музыка, разрушающая сознание слушателя? На этот вопрос нет и, наверно, не будет уже ответа. Тем не менее, noise, как один из стилей музыки, прочно стоит в плейлистах риветхедов и других близких субкультур. Чем же обоснована эта тенденция?

Noise часто использует звуки, считающиеся неприятными, а иногда даже болезненными. Непредвиденные и непреднамеренные звуки, артефакты звукозаписывающей аппаратуры, которые из музыки должны быть изгнаны. К мелодии noise не имеет никакого отношения, он даже отрицает музыкальные структуры как таковые. В noise невозможно различить ноты, гаммы, аккорды, noise нужно просто воспринимать, как он есть, не углубляясь в музыкальные познания. Noise – это потрясающая, колоссальная энергия звука. Энергия человеконенавистнической атмосферы.

Noise является логическим пределом industrial. Слушатель сталкивается с агрессивным шумом и минимумом выразительных средств. Все основные идеи industrial, как то: антигуманизм, антиантропоморфичность, антимузыкальность, антисоциальность и т.д. – нашли свое высшее воплощение в noise.

История жанра приводит нас прямиком к Луиджи Руссоло, итальянскому живописцу и композитору, представителю футуризма. Ему принадлежит манифест «Искусство шумов» («L’arte dei rumori», 1913), в котором он утверждает, что промышленный переворот дал человеку возможности творить совершенно новые, более сложные и изощренные звуки. Луиджи Руссоло считается одним из самых первых теоретиков электронной музыки и самым первым noise-музыкантом в истории. Руссоло изобрел и сконструировал инструменты, которые называл intonarumori («шумашины») — в основном, это были перкуссионные инструменты для сценического исполнения. Он собрал оркестр, и первое же исполнение noise-концерта Gran Concerto Futuristico в 1917 вызвало огромное недовольство публики (впрочем, Руссоло на это и рассчитывал). К сожалению, все эти уникальные инструменты были утеряны во время Второй мировой войны.

Как музыкальный жанр noise является наследником экспериментов со звуком, industrial и free-jazz. Одним из первых альбомов, оказавших влияние на noise, является альбом Лу Рида «Metal Machine Music», выпущенный в далеком 1975 году. Этот альбом можно рассматривать либо как шутку, либо как поделку, которую надо было во что бы то ни стало записать, чтобы выполнить обязательства по контракту с лейблом (альбом стоит на втором месте среди самых худших рок-н-ролльных альбомов за всю историю), либо как высокий образец noise. Сам Рид утверждает, что альбом полностью состоит из одного только звука зафидбэченной гитары, записанной на разных скоростях, и что состряпал он его в своей нью-йоркской квартире на четырехдорожечном магнитофоне чуть ли не за несколько часов.

Альбом состоит из четырех треков, каждый трек занимает одну сторону грампластинки. Четвертая сторона специально препарирована на фабрике — так, чтобы последние несколько секунд альбома повторялись до бесконечности.

Необходимо отметить, что Лу Рид «официально» никогда не был noise-музыкантом. Помимо своей песни «Perfect Day» (ее множество раз перепевали всякие поп-артисты), он известен как участник «первой антирок-группы» «Velvet Underground», которая, вдохновляясь идеями Энди Уорхола (он был ее дизайнером), писала в конце 60-х занудные, никак и никуда не развивающиеся композиции.

Noise появился в Европе и США, но в Японии его сделали ещё экстремальней (в следствие чего японские noise-музыканты сильно повлияли на европейских и американских). Японский noise, в основном, представляет из себя грубые звуки, потоки белого шума, необычные сэмплы, странные и жёсткие ритмы (которые бывает сложно заметить, или которых вообще нет).

Japanoise

Самый известный и один из первых представителей этого стиля – вообще всё, что можно назвать настоящим, экстремальным noise – Масами Акита (Merzbow).

Merzbow – это настоящий культ. Merzbow называет свою музыку не импровизационной, а напротив – автоматической, сравнивая ее с автоматическим письмом сюрреалистов и агрессивный шум своих инструментов – с их либидо. Вообще, теоретическая база у Масами довольно внушительна - в своих интервью он предстает крайне образованным и эрудированным человеком, высказывающим весьма неожиданные и интересные мысли о музыке. В связи с noise, он часто говорит об искусстве сюрреалистов и дадаистов, а также бондаже – Масами исследует садомазохизм и написал музыку к нескольким фильмам на эту тематику.

Merzbow очень много гастролирует, в большинстве случаев за пределами Японии. Часто Масами выступает на выставках современного искусства, представляя собственные звуковые инсталляции. Выступления в рамках проектов contemporary art, кстати, довольно распространенная практика для noise-музыкантов – рафинированные интеллектуалы от искусства считают экспериментальную музыку столь же актуальной частью культуры, что и contemporary art. Нечего и говорить, что на подобное отношение не может рассчитывать ни одна поп-звезда. Возможно, именно в связи с известностью Merzbow и ряда других японских продюсеров, о noise часто говорят исключительно как о японском явлении. Однако эта теория – миф. Noise создается и слушается практически везде, даже в периферийных регионах мирового музыкального рынка.

Не одним Масами богат японский noise. В Японии существует огромное количество noise-проектов, среди которых Aube, Melt Banana, Goverment Alpha, MSBR, Masonna и другие. Японские noise-музыканты – это очень радикальная субкультура, помешанная на садомазохизме, скатологии, половой анатомии, пытках, порнографии, футуристах и дадаистах, всевозможных уродствах и патологиях, а выступления японских noise-музыкантов нередко сопровождаются насилием и заканчиваются погромами.
Американская сцена

Noise-музыканты существуют не только в Японии (хотя их там большинство), но, к сожалению, о европейских, американских и русских noise-проектах написано очень мало, а уж в различных FAQ их почему-то практически не упоминают. Американский noise можно упомянуть в лице одного из основателей стиля вообще – Бойда Райса (NON). Бойд Райс начал свои шумовые эксперименты в 1975 году. Он подключал фен для сушки волос к электрогитаре, использовал электрополировщик обуви в качестве музыкального инструмента. Райс один из первых (после Джона Кейджа) стал использовать проигрыватели грампластинок как инструменты (т. н. turntablism) и разработал различные техники царапания пластинок — в общем, стал делать скретчи. Однако его влияние на хип-хоп культуру созданием скретча доказать нельзя.

Также необходимо обратить внимание на The Haters - детище концептуального деятеля GX Jupitter-Larsen'а. Проект совершенно уникальный и очень интересный. Начинали The Haters как панк-группа, но уже через год Jupitter-Larsen понял, что его больше интересует атмосфера шума и разрушения, нежели четкая и структурированная музыка. Еще через некоторое время The Haters нашли своих единомышленников в лице Merzbow и Maurizio Bianchi и начали активно с ними контактировать. Главная установка The Haters: «Noise – это не музыка». Звуки, которые они издают, сделаны не музыкальными инструментами и даже не оборудованием, а с помощью чисто физических процессов, как например, авария на улице, разрушение чего-либо и прочие формы дестракта. В качестве носителей своего творчества The Haters используют не только диски, кассеты и винилы, но и случайные куски пластика или, к примеру, шар из ваты. Чтобы прослушать этот шар, необходимо поднести его к уху и сдавить в руке – раздастся тихий поскрипывающий шум. Очевидно, что The Haters смотрят на noise шире, чем их коллеги.

Европейская сцена

Европа знаменита такими проектами как Maurizio Bianchi (Италия), The New Blockaders (Англия) и DDAA (Франция). Эти три проекта нельзя в полной мере назвать основателями стиля, но они внесли большой вклад в развитие европейского noise. О других европейских начинателях мы поговорим в следующих статьях, а сейчас уделим внимание данной троице. Итак, Maurizio Bianchi считается одним из основателей итальянского noise (вместе с Mauthausen Orchestra). Используя электронное оборудование для произведения технологических звуков и через это – познания упадка современного общества, Maurizio Bianchi создает мрачный низкочастотный noise. К сожалению, на сегодняшний день Bianchi стал религиозным и ушел из мира музыки, поэтому его записи считаются крайне раритетными, и достать их на сегодняшний день очень сложно.

Французы DDAA – один из первых экспериментальных noise-проектов Франции, существующий и по сей день. DDAA – проект экстремальный в импровизации и экспериментаторстве: паразитные сигналы и шумы, деструктивный звуковой дизайн объединены в авторскую концепцию "Maracayace". Нежёсткий, хаотичный перформенс.

The New Blockaders - дуэт, провозгласивший концепцию анти-искусства и анти-всего-всего. Являясь непосредственными подражателями идей Луиджи Руссоло, The New Blockaders создают нежёсткий, но малоприятный шумовой перформенс. Стремление к "анти-" приносит свои результаты: пишущие машинки используются в качестве пианино, а металлический хлам - для перкуссии. Впрочем, ранние записи TNB достаточно разнообразны.

Концепция

Какой же вывод можно сделать о таком неординарном явлении, как noise? Во-первых, noise по-своему философичен, ведь невозможно определить грань, где кончается музыка и начинаются немузыкальные звуки. Во-вторых, традиционная «поп-музыка» консервативна, застойна, насквозь коммерциализирована, а noise отвергает традиционные ценности поп-культуры и «поп-общества» (mainstream society) и принимает то, что считается «деструктивным», «злым» и «аморальным».